THE VOLVO
LIFE JOURNAL 暮らしを自分らしく愉しむ人へ。
ボルボのプレミアム・ライフスタイル・マガジン。

荒木由香里

新たな視点や価値を探し続けながら、既製品や装身具や日常品等を使い「もの」や空間と対話するような立体作品を得意としている荒木氏には、ボルボのパーツを用いたオブジェを制作いただきました。「Volvo Room」に入室してまず目を引くのが、ボルボ車の革シートとミラーを多用した作品「進化は顔に出る」。動物性の皮革とやや無機質なミラーパーツという異質なものが表裏となったコントラストが印象深く、見つめていると大小の鏡にたくさんの自分の顔が映し出される仕掛けとなっており、鑑賞者の立ち位置や照明の位置、またその時の心境によっても見え方が常に変化する作品となっていました。

その他にも、生け花のようにボルボ車のパーツが組み込まれ、スウェーデン国旗が印象的な作品「Silver」や、ブレーキランプを組み合わせた「冒険者たちへ」など、荒木氏が常に取り組んでいる「Silver」や「Black」というテーマにボルボ車のパーツを組み込んだ作品や、ボルボ・カー・ジャパンのコピーワークからインスピレーションを得た作品などを作成いただきました。

潤inoue.

具象的なモチーフの配置により画面を抽象化させる方法をとり、積極的に社会性を取り込み、鋭い切り口で鑑賞者に問いかける作品を作り続けている潤inoue.氏には、2点の絵画を制作いただきました。どちらもボルボのクラシックカーであるP1800が描かれ、潤inoue.氏の作品に用いられる、“建物を被った秋葉原のメイド”を登場させているこれらの絵画は、クラシックカーと若者という新旧の対比があり、箱の中から外を見ている（＝スマートフォンの画面を通じて社会を見ている）若者の目に、クラシックカーや箱の中の街がどのように見えているのか、想像を掻き立てられる作品です。また、モノトーンの絵画の中でP1800が細部に再現されており、往年のボルボ車の美しさも同時に表現していただきました。

大塚治

ブランディングデザイナー、イラストレーター、パッケージデザイナー、ライターとして多方面で活躍し、自動車雑誌等への執筆を行いながら、自身もサーキットを走るのが趣味という大塚氏には、ボルボのミニカーをモチーフにしたグラフィック作品を制作いただきました。カラフルな色使いが印象的で、ミニカーをまるで本物の車のように描く作品は、子供のころにミニカーで遊んだ時の思い出をモチーフにしており、ボルボのクラシックカーであるAmazonを登場させた作品は、大塚氏が実際に子供のころに買ってもらったミニカーがモデルとなっています。Amazonが実際にパトカーとして使用されていたということを参考に資料を取り寄せ、作品の中でAmazonのパトカーをよみがえらせていただきました。自動車への愛があふれる大塚氏の作品は、どこか遊び心があり、自動車好きだったかつての少年たちの心をつかむ作品となっています。

ふるかは　ひでたか

浜辺の陶片を呼び継いだり、広重の名所絵と同じ場所の今の風景を重ねて描くなど、土地の歴史を現代に重ね作品化する「Cultivate」と名付けたシリーズを軸に活動しているふるかは氏には、ボルボ車のペーパークラフトをモチーフにした連作「Flora Japonica」を制作いただきました。ボルボの故郷であるスウェーデンから、江戸時代に長崎の出島に滞在して日本の植物を研究し、日本植物誌「Flora Japonica」を記したスウェーデン人植物学者カール・ツンベルクに思いを馳せ、ヨーロッパ原産であるバラの花と有田焼の文様である「蛸唐草」をあしらったボルボ車を重ねて、江戸時代から現代まで続く、日本とスウェーデンとの交流を表現していただきました。

山田 純嗣

美術市場の名画をモチーフに空間構造を読み解き立体化後に撮影し、印画紙にプリントしそこへ細密なドローイングを銅板で重ねていく独自な作品世界のファンが多く根強い人気を誇る山田氏は、前回の2020年開催の際にボルボのアートカー「ニルスとヴィーザル」を制作いただいたアーティストです。前回の作品と同様、ボルボの故郷である北欧を想起させる森とボルボ車とを制作していただきました。池の水面にキラキラとした特殊な塗料を使用し、窓から差し込む日差しや照明の加減に合わせ、まるで森の中の時間も移ろいでいくようないつまでも見ていたいと思わせる作品です。